了解黄洪平实属缘分，因为他很少在媒体上露脸，也很少参加“走穴”活动，更不要说大张旗鼓地宣传、自我表扬式的炒作了。笔者因偶然映入眼底的惊艳触动了内心，瞬间引起了共鸣，那画面便多年留存在记忆之中。

笔者喜爱与齐白石一脉相承的艺术，又独爱崔子范的写意，所以看到黄洪平的写意花鸟时，便想到了崔子范。这实属冒犯，因为画家历来讲究个性、强调独特，“我之为我，自有我在，古之须眉不能生我之面目，古人肺腑不能安我之衷肠……”被众多画家奉为真理。如果说“某人像某人”，无疑自找没趣。但是，笔者却因此在黄洪平的艺术中发现了另外一种风景，并由此深爱他的大写意花鸟。

乍一看黄洪平的花鸟确实有崔子范的洗练、概括，却多了一份温润，那温润是清雅、细腻、秀逸带来的视觉美感，那美感是洗练之中兼顾了清雅的美感、是概括之中带有几分细腻的美感，更是酣畅淋漓的笔墨洋溢着秀逸之品的美感，也正因如此，才使黄洪平的“大写意”在“逸气”之中生发，而非众多“大写意”者一味“霸悍”而近似狂野，一味“藏拙”却形不准、色不尽而显得力不从心。

黄洪平的写意之所以如此，笔者认为主要源于三个方面：其一，工笔出身，“三矾九染”养成的细腻情感；其二，放眼古今，心接中西，汲取诸家之长熔铸一家之艺的技法锻造；其三，几十年教学相长形成的对艺术的思辨意识。

早年，黄洪平画过很多工笔画，这使他与那些“以笔墨为第一口奶汁，并以笔墨贯彻始终”的画家有所不同。放眼当代画坛，不乏名家皆因“笔墨至上”而失于细腻、失于温润，多流于“唯笔墨而笔墨”的肤浅，呈现出掩饰不住的狂野、潦草、杂乱，仅徒袭笔墨之形，难称“气韵生动”。而黄洪平则通过工笔细腻的用色、精准的造型、微妙的渲染来表现画面，在“工”的“尽精微”中，写心、达意、畅情，并由此精专日久，养成习惯。

黄洪平绘画作品《三英图》

就黄洪平的工笔作品而言，他坚守了“应物象形，随类赋彩”的传统工笔画表现方法，却不为设色、布局、构图等传统表现程式所束缚，既不因某种传统样式落入古人窠臼，也不因当代某种时风流于俗套。而是放眼中西艺术，统合多种艺术表现元素，以“从心底出发”为主旨，借助积学厚养的文化底蕴进行取舍、提炼、升华，从而赋予工笔画新意、新形、新格调。比如第一次看《谈天说地》这幅作品时，笔者没有联想到周昉、张萱等历史标杆式传统工笔画家的经典作品，而是一下子想到了汉画、岩画、岩彩。因为这幅作品衣纹的肌理效果与岩画、岩彩的斑驳有异曲同工之妙，人物造型与汉画有相通之处。即便这幅作品以现代人物为主题，但其采取的艺术形式和表现方法无疑提炼了汉画、岩画、岩彩的艺术元素。其“有意味的形式”让笔者不由自主地神游古今艺术。然而细品，又不尽然。其造型、敷彩所呈现的“气韵生动”虽源于传统工笔绘画的特质，但在人物处理上，黄洪平总是以细腻的敷彩与略带夸张的神态相互呼应，使逼真之处似而生动，使略显夸张之处不似而极似。同时，黄洪平还汲取了中国传统艺术如剪纸、贴画等元素，紧紧把握“格”与“意”的品质，让画面带着豪放派的诗意，诗意与格调相互融洽，凸显出新时代新工笔画的新气韵。

《偷闲》《山居图》《鱼女小船与狗》《莘莘学子》等等工笔作品亦然，题材虽然与《谈天说地》有所不同，却各有取舍，各得其妙，又各出其心，各臻其艺。在此不过多赘述，以防黄洪平反感，虽然那些工笔是其通往大写意的基石，但毕竟是早年作品，而且，他现在把主要精力都放在了写意上。

纵览黄洪平的大写意，可以看到，他依托早年打下的绘画基础，对传统进行大胆淬炼、高度概括，进而升华出有别于传统的艺术形式的创作。

众所周知，陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范、李苦禅等名家，是每一位致力于卓越的画家必须攀登的高峰。但所有致力于卓越的画家也必须清楚：“仰慕高山，却不能匍匐在前人脚下，更不能学古而泥古”。黄洪平深谙此道，也践行其理。尽管他早年也经历过“师傅带徒弟式”的临摹、攀登，但当他确立自创风格后，便必须另起炉灶。另起炉灶是痛苦的，也是令人兴奋的。在传统程式中挣扎是痛苦的，而“血战古人、战胜古人”则是令人兴奋的。最终形成“恨我不见古人，又恨古人不见我”的艺术面貌，才是笃定恒心的体现，才能“生我之面目，安我之衷肠”。

黄洪平绘画作品《天高任意飞》

显然，黄洪平的写意涉猎了众家之长，并在学习多家艺术技法之时，积学厚养，锤炼锻造，形成了深厚的笔墨功夫，诸如吴昌硕的老辣、齐白石的酣畅、潘天寿的霸悍、崔子范的恣肆，黄洪平皆能闭目如在眼前，放笔如在手底，而陈淳、徐渭、八大等更早一些的艺术家的优点也一定溢于黄洪平的笔墨之林，甚至李鱓、李方膺等少数扬州画派的笔法、笔意也在黄洪平的楮素之间时隐时现。

黄洪平又是一位很聪明的画家，他善于舍弃，也善于提炼，他可以让观者看到他融了古人之法，却很难发现他取了哪家之法，他明明取了传统之意，却不露痕迹，也不露声色，即便似若看到了吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范等艺术名家的笔墨技法，却找不到哪一处是传统之意，更找不到哪一笔是他人之法，而是融了他人之法为我法，融了他人之意为我意，融了古法，而入了我意。无疑，这是放眼历代名家并结合自己特点而形成的审美考量，也是“润己情，达己意”的艺术思辨，也正因如此，黄洪平的大写意出于古人，也别于古人，而有了意思，显得高级。

如果细究其理，可以发现，黄洪平用笔很活，用墨也很生动，浓、淡、干、湿，或干裂秋风，或润含春泽，但不管如何用笔、用墨，概括、酣畅、恣肆、老辣则是其首选，而细腻、流动、变幻则是其辅助，主与次彼此辉映，使画面奇而能安，安而能奇，或安或奇之间，意态丰厚，妙意无穷。线条、块面、墨韵、墨色，一切都看似不经意，却将精致与写意发挥到极致，那枯藤披垂、那鸬鹚鸳鸯、那红花墨叶在无穷无尽的笔墨变幻之中，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，而艺术形式则外师了造化，中得了心源，妙造了自然，又写出了胸臆，极具视觉感染力，既体现出高超的艺术表现技巧，也彰显着融会贯通的笔墨功力。

毫无疑问，黄洪平取得的一切艺术成果都离不开教学相长的过程。

在几十年的教学之中，黄洪平“教然后知困，学然后知不足”，他言传身教、以身示范，同时还要保持创作活力和绘画热情。如果说内因使他不断叩问自己，那么外因则使他不断获取灵感，当内因与外因融汇一体，生命的风采在渐变、渐悟中融入笔墨、融入写意，升华了笔墨，也蜕变了艺术。

黄洪平绘画作品《谈天说地》

“一直在学、研、教、创的路上跋涉，转眼已五十余载。一路寻觅，感慨万千，所悟亦不少。”黄洪平如是说。是的，在几十年的教学生涯中，黄洪平总结了很多经验，也妙悟了很多创作心得，他强调“学画阶段，以掌握造型能力为要，习作评判皆以描摹对象之形体、结构、空间、比例是否准确、是否相像为标准。”他认为“万物皆有共性与特性，无论美丑，皆合理存在”。他也重视“传统与创新的关系”、更重视“坚持画自己，强化个性，激活生命活力”……他想得很多，也妙悟了很多，虽然只是寥寥数语，却如潘天寿教学与实践的感悟一样，字字珠玑，句句箴言，无需长篇累牍，“一句顶一万句”。

也正是在教学相长的几十年里，黄洪平形成了理论基础，并以此指导创作，并在创作之中验证着理论，两者相辅相成，互为表里，他的艺术也从“工笔”到“小写意”再到“大写意”，博采传统、创新传统，实现了“六法俱全，万象必尽”的新形态、新样式。

基于此，黄洪平的大写意花鸟画既有别于徐渭、八大等传统名家，也有别于吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔子范等近代名家。黄洪平的大写意是源于传统而出于传统的大写意、是源于他的“览物所得”“所宠所养”的大写意，更是时代发展到今天的当代大写意，属于黄洪平，也属于当代画坛。

（桑干）

（责任编辑李菁)